Existen historias convertidas en leyendas; leyendas que pretenden ser historias y barbaridades que pasan a formar parte de la Historia como un hecho trascendental y son verídicas, ciertas, reales por los actores que intervienen.
En esta última categoría —como una de sus muchas variantes— tenemos la que hoy es motivo de este artículo. Representa un “hecho histórico trascendental” de características negativas para el Patrimonio Cultural. Además, constituye un grave atentado contra La Propiedad intelectual, los acuerdos internacionales y el hermanamiento entre dos naciones a través de sus pueblos.
En el Capítulo VIII de El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, la pluma de Cervantes anticipa lo que vamos a conocer y escribe: «Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación».
Siglos más tarde, en Alcalá de Henares, sobre un muro pintado de llamativo amarillo se eleva la negra silueta de Don Quijote, con lanza en ristre, enganchado al aspa de un molino (brazo de un desaforado gigante en la imaginación del hidalgo), ante la mirada atónita del fiel escudero Sancho y su Rucio; más allá, Rocinante y el sol manchego.
Lamentablemente, era el precioso mural realizado por el dibujante argentino Miguel Repiso (Rep) para hermanar dos ciudades cervantinas: Azul, en Buenos Aires y Alcalá de Henares, en Madrid. Es lamentable porque, desafortunadamente, ya no existe. Los «otros sucesos dignos de felice recordación» tampoco lo son, salvo cuando echamos la mirada atrás y vemos a Rep pintando la escena cervantina.
Antecedentes
El 13 de junio de 2011 —hace apenas 15 años—, el alcalde de Alcalá de Henares, Bartolomé González, presentaba el mural realizado por el dibujante Rep en la Casa Tapón, ubicada en la plaza de los Santos Niños.
En aquel momento, el alcalde había dicho: «Antes del hermanamiento vio la luz ‘El Quijote’ editado por José Manuel Lucía e ilustrado por Rep y la primera acción tras el hermanamiento es este mural que, realmente, tiene dos partes: ésta de Alcalá de Henares y otra que estará en Azul». Y añadió: «Es un homenaje al hermanamiento con Azul -formalizado en el mes de junio- y al ‘océano Cervantes’ que nos une».
No es una leyenda, el acto quedó asentado en la web del Ayuntamiento: https://www.ayto-alcaladehenares.es/alcala-disfruta-de-un-mural-del-ilustrador-argentino-rep-con-motivo-del-hermanamiento-con-azul-2/
Con ese breve texto ilustramos el nacimiento de la hermandad entre dos culturas. El mural de Alcalá de Henares junto con el de Azul fueron sus símbolos. Ninguna justificación, por más argumentada que pretenda ser, puede negar esa conexión, su importancia y la necesidad de conservarlos.
La destrucción de un mural y una visión retrógrada
El mural no fue restaurado por el consistorio alcalaíno, como estaba previsto desde hacía tiempo y bajo diferentes partidos políticos. En su lugar, despreciando la creatividad de un artista y los acuerdos anteriores, hoy ocupa ese espacio la mala copia (“representación” la llaman) de la corografía de Alcalá de Henares realizada por Anton van den Wyngaerde en 1565.
El concejal de Cultura quitaba hierro al asunto y aseguraba que el actual sustituía al de Rep por su deterioro, como este había sustituido a uno anterior por el mismo motivo.
En todo caso, la comparación es aberrante porque se trataba de una composición tipográfica propia de cualquier cartel publicitario, aunque no podemos desmerecer la creatividad intrínseca.
Por su parte, la actual alcaldesa justificaba su decisión con estas palabras: “—Con esta actuación se pondrá fin al deterioro del mural anterior y se embellecerá esa gran fachada, como parte a su vez de la gran remodelación y renovación estética que se está llevando a cabo en la plaza de los Santos Niños”.
Ese comentario forma parte del vídeo publicado por la web Dream! Alcalá, en el que se dicen otras tantas cosas como, por ejemplo: “—Nosotros tenemos una idea de ciudad absolutamente patrimonial y absolutamente…eh… de resalzar [Sic] nuestros monumentos históricos y en base a ellos hemos acordado… eh… junto con este verdadero artista este mural”.
Al decir “nosotros” la edil se apropia de la ciudad bajo una idea patrimonial. Una absoluta contradicción. Por otra parte, lo de “verdadero artista” es un insulto al artista creador (no copista) del anterior mural. También es un insulto hacia los defensores del Patrimonio, a quienes llama “cafeteros” y acusa de hacer ruido o pretender “tener un poquito de protagonismo”. Hay que pensar antes de hablar y, sobre todo, llevarse bien con el subconsciente.
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Como veis, según la alcaldesa no se destruyó nada y lo pusieron en valor junto con la Embajada argentina; sin embargo, de aquellos polvos estos lodos. Por eso, a continuación, transcribimos parte de la carta enviada por Nelson Sombra, Intendente Municipal de Azul, el pasado 11 de junio:
«Quienes suscriben, en calidad de Intendente Municipal en ejercicio, Nelson Sombra, y como ex intendente, Omar Duclós —impulsor original de este hermanamiento, formalizado con el entonces alcalde Bartolomé González y cuya firma obra en el Libro de Honor del Ayuntamiento de Alcalá de Henares—, considerando a este proceso una auténtica política de Estado, coincidimos en señalar que la destrucción del mural sin comunicación previa al artista y sin atender a las opciones de restauración disponibles, constituye no solo un acto que afecta al patrimonio cultural compartido de nuestras ciudades en el marco de la referida hermandad, sino una posible vulneración de los derechos de propiedad intelectual del autor.Vale recordar que el mural de Azul fue restaurado en 2018 y que una nueva restauración está prevista para el próximo mes de octubre, con ocasión del XX Festival Cervantino de Azul. Esta actitud de cuidado y valorización de la obra de Miguel Rep contrasta dolorosamente con lo ocurrido en Alcalá de Henares, donde según hemos podido conocer a través de publicaciones periodísticas recientes, la obra fue destruida sin que el artista recibiera notificación alguna, ni se le permitiera participar en ninguna instancia de decisión.El mural representaba mucho más que una obra de arte urbano: era la materialización en el espacio público de la fraternidad entre dos comunidades que comparten el legado de Cervantes. Su desaparición empobrece ese vínculo y envía una señal negativa sobre el valor que se otorga a los acuerdos institucionales entre ciudades hermanas. Alcalá de Henares es Patrimonio de la Humanidad y ha construido a lo largo de décadas una identidad cultural reconocida en el mundo. Decisiones como esta la alejan de esa vocación.Por todo lo expuesto, solicitamos respetuosamente a usted, señora Alcaldesa:Que se informe públicamente sobre las circunstancias técnicas, administrativas y jurídicas que motivaron la decisión de destruir el Mural del Hermanamiento.Que se evalúe la posibilidad de restituir el mural o de crear en ese espacio una obra que honre el hermanamiento con la ciudad de Azul, en acuerdo con el artista Miguel Rep.Que se adopten las medidas necesarias para garantizar que el acuerdo de hermanamiento entre Azul y Alcalá de Henares continúe expresándose de manera visible en el espacio público de ambas ciudades, fortaleciendo los lazos cervantinos que nos unen.Confiamos en que su gestión sabrá reparar esta situación con la altura institucional que la relación entre nuestras ciudades merece.Quedamos a disposición para cualquier comunicación que estime conveniente».
Es la respuesta a la falta de respeto del consistorio alcalaíno hacia el Patrimonio cultura y la Propiedad intelectual.
Representa, además, una visión retrógrada que se superpone a la creatividad, a la sensibilidad y al trazo del artista moderno, sustituyéndola por la reinterpretación de una obra del siglo XVI “en tonos pastel”, como indica la alcaldesa.
Del amarillo a los tonos pastel
La psicología de los tonos pastel inspira tranquilidad y bienestar. Por su parte, el amarillo (cortada su estridencia con el complemento del color negro) está asociado a la creatividad, la memoria, la agilidad mental y comunicación abierta. Estas últimas cualidades son más representativas de Cervantes y su Quijote que de la ciudad.
El propio Rep había dicho con respecto al color: «El sol calcinante de La Mancha en julio es el que soportó el dúo en el episodio de los molinos-gigantes. Alcalá no es La Mancha, pero el sol era calcinante también, y el azul era tan “Cervantes” que no había celeste ni añil que pudiera competirle. Por eso elegí el amarillo, de cuando el amarillo era un color noble, puro, incontaminado».
Recojo de la revista AD, dedicada al mundo del diseño, la decoración, la arquitectura y el arte, un artículo en el que reproducen una cita de Marina Ojeda, arteterapeuta con un extenso trabajo en el mundo del color, donde habla del amarillo: “el color, además de a la subjetividad de la persona que lo elige y representa, está cargado de connotaciones socioculturales y es por eso por lo que podemos extraer algunas miradas comunes. He podido observar que el amarillo es para muchas personas luz, la parte radiante de nuestro ser que se abre a algo más grande, lo luminoso, lo más elevado. En otros casos, el amarillo representa el centro, un lugar más visceral que nos pone en contacto con el interior, con una emocionalidad intensa muy cercana a la intuición”.
Los tonos pastel en la “reinterpretación” del trabajo de Anton van den Wyngaerde destroza la obra original y utiliza otras tonalidades distintas al predominante color sepia y sus aguadas, independientemente de la calidad del dibujo en la copia, que deja mucho que desear.
Fragmento del original.
Austrian National Library https://www.onb.ac.at/en/
En mi opinión —no carente del sarcasmo habitual—, puestos a destruir, podían haber quitado esas ventanas que en la obra de Rep al menos quedaban bastante integradas.
No entraré en polémicas sobre mi comentario de si se trata de una reinterpretación o una mala copia.
Muchos dirán que la reinterpretación no es lo mismo que una copia. En eso estamos de acuerdo; pero mi enfoque va más allá, porque la reinterpretación de una obra debe ir asociada a la creatividad, a un nuevo sentido, un nuevo enfoque. Nada de eso está presente salvo la visión retrógrada.
Reproducir una imagen horizontal en una superficie vertical tiene una dificultad, no puede definirse como una idea original.
Dibujar y pintar lo mismo pero con otro trazo y otros colores, no es creatividad; tampoco una reinterpretación, es una copia con otro estilo muy similar.
Reinterpretación, por poner un ejemplo, es Las Meninas de Velázquez creada por Picasso. Incluso la creada por Mingote es otro ejemplo de la originalidad, con estilo claramente definido y el uso de la creatividad en clave de homenaje.
Manu Cardiel, realizador del nuevo mural, tiene un estilo claramente definido en otras obras identificados por la composición y los colores. En cuanto al tratamiento del dibujo ya es otra cosa.
No me disgusta su trabajo; en lo que he visto de su obra creo que el mural de la Casa Tapón desmerece sus cualidades como muralista. Por eso, no lo critico a él sino al condicionamiento derivado de las exigencias municipales.
Conexiones
Dicho esto, rebajando el tono, vamos a las “conexiones”, como me gusta llamar al entramado de lugares, personas y situaciones que encuentro cuando investigo. Todas ellas tienen que ver con el título de este artículo y su contenido, transportando al lector a otros tiempos y otros espacios que para mí son recuerdos de vida.
La primera conexión, no relevante para el caso que nos ocupa, tiene que ver con mi visita a la ciudad de Azul a mediados de los 80 del pasado siglo, cuando aún residía en Argentina.
En aquellos tiempos me dedicaba al diseño gráfico, había publicado tiras cómicas en alguna revista y periódicos locales, y trabajaba en el departamento de publicidad de la desaparecida ENTel (Empresa Nacional de Telecomunicaciones). El artista Rep ya era conocido y, poco después de mi salida hacia España, comenzó a publicar en el famoso diario Página/12.
Hoy Rep es un importante artista argentino con reconocimiento internacional al que se suman varias publicaciones y premios. Yo solo soy un recuerdo de aquellos años, pero con una base muy fundamentada que me permite avalar la denuncia en defensa del mural desaparecido promovida por José Manuel Lucía Megías, filólogo y escritor español, catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid y Cervantino de pro, y las más de 400 personalidades del mundo de la cultura en su amplio espectro, del cervantismo, y de las artes de España, Argentina y otros países.
Ver lista de firmantes: https://www.alcalahoy.es/2026/06/18/el-manifiesto-por-la-restitucion-del-mural-de-miguel-rep-supera-ya-las-400-firmas/
LUGARES
Azul
(Buenos Aires - Argentina)
En el centro de la provincia de Buenos Aires existe un municipio llamado Azul, preciosa ciudad que derrama cultura por sus cuatro puntos cardinales y tiene unos orígenes históricos apasionantes. En 2007 fue declarada “Ciudad Cervantina de la Argentina” por parte de la UNESCO.
Te preguntarás: ¿Qué tiene que ver con Cervantes una ciudad que está a más de 10.000 Km de Alcalá de Henares y separada por un inmenso océano? Pues tiene esto:
La Casa Ronco
Esta casa había sido la vivienda del Abogado Bartolomé José Ronco (1888 – 1952) y su esposa, doña María de las Nieves Clara Giménez (1886 – 1985). Tuvieron una hija, Margarita, fallecida a los 15 años. Este lamentable suceso propició que el matrimonio dedicara sus vidas a obras culturales y benéficas; además de la creación de una importante biblioteca Cervantina, otra dedicada al Martín Fierro y su autor, José Hernández, y una colección Etnográfica de gran valor. Todo esto repartido en tres habitaciones de la casa.
Biblioteca con diversas versiones de El Quijote
Por Roberto Fiadone - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0,
De la web Hilario. Arte, letras y oficios, transcribo esta descripción que nos acerca al espacio ocupado por la colección:
«La sección jurídica, ocupaba una gran habitación a la derecha del zaguán de entrada, donde se alineaban unos 2.500 volúmenes, que después de su fallecimiento su viuda vendió al Colegio de Abogados de Azul (comprendía las series completas de fallos de la Corte Suprema de Justicia Nacional y Provincial y recopilaciones de leyes, antiguas y modernas).
La sección de Historia y Etnografía estaba formada por aproximadamente 3.000 volúmenes, con abundancia de colecciones documentales, historias generales y los relatos de viajeros. En esta sección destacaban las obras sobre historia regional y sobre el indio y el gaucho.
En las secciones de Literatura y Filosofía se agrupaba el resto del material, destacándose un nutrido conjunto de importantes revistas argentinas y extranjeras.
La sección de Literatura contenía, comprendía a su vez, los ejemplares del Martín Fierro y las obras que sobre el autor y al poema se refieren, y las de Cervantes. Todo esto se completaba con un archivo de recortes de diarios y periódicos, estampas, reproducciones facsimilares y demás motivos gráficos, tanto sobre Hernández como sobre Cervantes, material reunido y clasificado en carpetas-libro».
En lo referente a la colección Cervantina, nadie mejor que el propio Bartolomé para describirla. En carta de 11 de abril de 1947 escribe al cervantista uruguayo Arturo Xalambrí:
«Mi colección de obras de Cervantes consta de mil volúmenes aproximadamente, incluidas trescientas cincuenta ediciones del Quijote, entre las cuales tres españolas del siglo XVII, varias españolas, francesas, holandesas e italianas del Siglo XVIII, un mayor número del siglo XIX, otras tantas del siglo actual y todas las publicadas en la Argentina. La que más estimo es la primera edición española publicada en Londres por Tonson el año 1738. Es un ejemplar en perfectísimo estado, como no he visto otro en las colecciones que conozco. También aprecio mucho la publicada en dos tomos y en París con las láminas originarias de Gustavo Doré. He coleccionado también y conservo en ciento cincuenta carpetas, montados en cartulina, cuanto recorte de diarios y revistas he logrado, que se refieran a Cervantes, a sus obras o a temas relacionadas directa o indirectamente con uno y otras. También he coleccionado todas las láminas e ilustraciones del Quijote. A este respecto quien puede dar a Ud. noticias de mis colecciones es el dibujante Toño Salazar, que se domicilia en esa Ciudad en la calle Santiago de Chile n° 1060, y quien, por encargo de la editorial Losada, ilustrará una edición monumental del Quijote, la cual seguramente aparecerá dentro de uno a dos años, según las noticias que el señor Salazar me ha dado».
Monumento al Quijote
Al convertirse Azul en ciudad Cervantina en 2007, se encarga al escultor ferroviario Carlos Regazzoni un conjunto escultórico que represente la figura del ingenioso hidalgo, a su escudero Sancho, Rocinante, Dulcinea y el galgo corredor. Está realizado con trozos de vagones de trenes abandonados, maquinarias y piedras.
La autoría de las fotografías corresponde a Martín Mazza
Las aquí publicadas fueron obtenidas de la web Salidores.com
La ubicación del conjunto escultórico simboliza un encuentro de culturas, el Quijote mira casi de frente al busto que recuerda al Cacique Cipriano Catriel, jefe de la tribu nativa de estas tierras. En la ciudad aún viven gran número de descendientes de la dinastía Catriel.
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A este cruce de culturas se suma el hermanamiento con el lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes a través de los dos murales creados y ejecutados por el artista gráfico argentino Miguel Repiso (Rep).
La Casa de López y mural Cervantino
Esta casa, una de las más antiguas del municipio, perteneció a Manuel Vega Belgrano, sobrino nieto y yerno del general Manuel Belgrano. La denominación “casa de López” viene dada por la entrega que Manuel hace de la vivienda a su mayordomo Juan López.
Y es en un muro de la propiedad donde durante la celebración del V Festival Cervantino de Azul el citado artista pinte un precioso mural que representa la figura de El Quijote y Sancho Panza, esta vez recorriendo un mayor camino: desde el sol de La Mancha hasta la luna de la Pampa argentina, guiados —como no podía ser de otra manera— por la constelación Crux, más conocida como la Cruz del Sur.
En palabras de Rep “Rocinante es la Pampa”, porque aquel corcel es la representación más exacta del gaucho argentino. Qué mayor simbolismo pueden necesitar los murales que tuvieron a bien definir como los “del hermanamiento”.
La preciosa escena que comparte espacio con la obra escultórica de Regazzoni comenzó a fraguarse en 2008 y se hizo realidad en 2011, junto con el de Alcalá de Henares.
La autoría de las fotografías corresponde a Martín Mazza
Las aquí publicadas fueron obtenidas de la web Salidores.com
Con el saludo de Dulcinea, volvemos a España después de haber conocido el respeto que se tiene en Azul a Miguel de Cervantes Saavedra, a la Cultura y Patrimonio de todos.
Pero antes, conozca Azul
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Alcalá de Henares
(Madrid – España)
Partamos de la base de la existencia de ciudades que saben conservar su patrimonio. Madrid en su conjunto es muy dada al uso de la piqueta desde la Conquista o antes. No podemos reprocharle únicamente a José Bonaparte, a las desamortizaciones y las guerras la cantidad de derribos sucedidos a lo largo de la Historia y a lo ancho de la urbe.
En ocasiones, la necesidad de espacio, también de especulación, o las pocas ganas de rehabilitar, restaurar o conservar, se han llevado por delante obras maravillosas y ejemplos de la idiosincrasia de los pueblos.
Alcalá de Henares conserva parte de su arquitectura y distribución urbana. Sus barrios medievales han quedado bien definidos. El palacio Arzobispal pervive, pero bastante mutilado, y la monumental Universidad poco se parece al primitivo edificio fundado por Cisneros, aunque esto es lógico.
Las iglesias y conventos no desaparecidos también sufrieron con el tiempo algunas transformaciones.
Museo Casa Natal de Cervantes
La casa de Cervantes tiene su historia y sus dudas, pero afortunadamente ahí está para orgullo de la humanidad, aunque no se parezca a la original. También la escultura del príncipe de los ingenios, Don Miguel de Cervantes Saavedra, como no podía ser de otra manera, secundada por la sedente de Don Quijote y Sancho Panza frente al Museo.
Todo cambia, se transforma y se idealiza, como es el caso del lugar que habitó Miguel de Cervantes los primeros años de su vida. Nada de lo que hoy vemos es como en el siglo XVI, incluida la casa ratificada como de su familia en 1948, adquirida en 1954 por el consistorio alcalaíno para convertirla en Museo y Biblioteca Cervantina en 1956.
Hospital de Antezana y muro que hoy es jardín del Museo
Acceso al Museo por la calle de Imágenes, 2
Pero no tenía acceso por la calle Mayor sino por la Imagen número 2, ni era como hoy la conocemos al igual que su entorno. Si viajásemos a aquellos tiempos en que los Reyes Católicos se entrevistaron con Cristóbal Colón, encontraríamos el Hospital de Antezana encajonado entre sendas construcciones.
En el recuadro amarillo las construcciones anejas a la casa de Cervantes sobre la calle Mayor.
Aún existiendo las muchas mutaciones de la casa, el trazado de los edificios y su fisonomía ahí están.
Visita virtual: https://museocasanataldecervantes.org/visita-virtual-2/
Ahora bien, de todas las casas que podemos citar vamos a ocuparnos de la relacionada con el mural.
Casa Tapón
Cuando la perspectiva engaña al ojo surgen estos nombres estrafalarios: “Casa tapón”. No hace referencia al apellido de su propietario sino al efecto que causaba al venir caminando por la calle Mayor y ver el parapeto que parecían crear las casas de la plaza de Abajo. Ese patrimonio urbano también desapareció.
La demolición de las que vemos en las siguientes estampas, características de la ciudad complutense, dejó a la vista en toda su amplitud el muro de la que hoy alberga la concejalía de Juventud y el Centro de Información, Documentación y Asesoramiento Juvenil (CIDAJ).
Fotografías: Aportación de Santiago Solé Fernández al grupo de Facebook “Alcalá, ciudad de mis andanzas”: https://www.facebook.com/groups/265795587149932
Plaza de los Santos Niños. En el recuadro amarillo el mural de Rep.
Por Raimundo Pastor - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0,
Nos guste o no; haya resultado práctico o tampoco, las fotografías que acabáis de ver ya son postales antiguas, escenas irrecuperables, como puede llegar a ser la siguiente.
Foto: Joaquín Ibeas Villar:
CONTRASTES
Anton van der Wyngaerde
(Antonio de las Viñas o Antón de Bruselas)
En 1565 Miguel de Cervantes Saavedra tenía 18 años cuando el dibujante paisajista flamenco Antonio de las Viñas (Amberes, 1512/1525 – Madrid, 1571) andaba recorriendo las villas, pueblos y ciudades de España por orden de Felipe II. Al año siguiente, la familia Cervantes se trasladaba a Madrid y Miguel comenzaba a estudiar con Juan López de Hoyos en el Estudio Público de Humanidades de la Villa de Madrid.
El monumental trabajo corográfico visual y estadístico mandado hacer por Felipe II, conocido como Relaciones topográficas de los pueblos de España, representó para el flamenco la realización de más de 60 vistas corográficas o topográficas de ciudades como Madrid, Toledo, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Sevilla, Granada, etc.
Su maestría en el uso de la perspectiva se sumaba a la observación de los accidentes geográficos, la configuración urbana, sus monumentos y las actividades de sus pobladores. Tarea que realizará entre 1562 y 1571.
En 1565 visitará Alcalá de Henares. Se tratará de la “Ruta IV: La Mancha”, como figura en el trabajo realizado por el Doctor en Bellas Artes Raúl Campos-López de la Universidad de Granada.
Clica sobre la imagen para acceder a las rutas
Aquella ruta incluirá, además, la visita a Guadalajara, Cuenca y Belmonte. El mismo año desarrollará la “Ruta V: Meseta Norte I”, que comprendía Medina del Campo y Burgos.
La que llamamos “Vista de Alcalá de Henares” no es la panorámica más monumental de todas las realizadas por el flamenco, pero conserva todos los elementos ya citados que la convierten en un documento histórico fundamental.
¿Está relacionada con Don Quijote de la Mancha? Dedes el punto de vista de la situación geográfica, sí, por ser lugar de nacimiento del autor. Más allá de eso no es representativa del ingenioso hidalgo, ni siquiera de las ciudades donde Cervantes escribe la obra y mucho menos del lugar en que se imprime la editio princeps.
Cronológicamente, la panorámica nada tiene de simbólica porque desde su realización hasta la publicación de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha mediaron 40 años.
Con esto podemos afirmar, haciendo referencia al actual mural, que Alcalá de Henares no es El Quijote.
Si ahondamos en las conexiones, tenemos una muy oportuna y aplicable al argumento del consistorio alcalaíno sobre el mural destruido. En 1565 Juan de Timoneda escribe El Patrañuelo; de él explica su autor: «Patrañuelo deriva de patraña, y patraña no es otra cosa sino una fingida traza, tan lindamente amplificada y compuesta, que parece que trae alguna apariencia de verdad». Conocidos los argumentos, nada más agrego sobre este punto.
Y ahora podría hablar de El Quijote de Avellaneda o de quien fuera que fuese su autor, por el solo hecho de mencionar los Derechos de autor y la Propiedad intelectual, pero en el siglo XVI eso no existía.
La versión apócrifa al menos sirvió para que Cervantes acabase el segundo tomo con rapidez, valiéndose de aquella para agudizar su ingenio literario e intelecto. INTELECTO.
Y con eso acabo este artículo tan variado en conexiones y acicate, resaltando los principios de la Propiedad intelectual, su correspondencia con el artista argentino Miguel Repiso y la incalificable actitud del Ayuntamiento de Alcalá de Henares al destruir su obra y atentar contra el Patrimonio Cultural, que es de todos.
Para la contestación:
Eduardo Valero García
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