lunes, 2 de noviembre de 2026

Federico García Lorca en Madrid. 1919

RECUERDOS DE PAPEL

Hace unos meses, durante la búsqueda de noticias para una investigación, apareció esta fotografía entre las muchas que retrataban las crónicas de sociedad. A simple vista se trataba de un banquete más de los celebrados en palacios, restaurantes, círculos y salones. Pero algo me llamó la atención, entre un nutrido grupo de personas estaba Federico García Lorca. Recuerdo de papel que nos ofrece un instante en la vida de Federico en Madrid. 



Los fotografiados posan junto al recientemente nombrado ministro de Instrucción pública y Bellas Artes, Natalio Rivas Santiago. Un poco más abajo vemos medio recostado a Federico García Lorca.

Esta no es una simple imagen. Nos lleva a un viaje en el tiempo para redescubrir escenarios madrileños ya desaparecidos, conocer otros y recuperar historias. Para ello es necesario aclarar las contradicciones halladas y buscar las conexiones que aportan valor documental.

La fotografía, tomada por los fotógrafos Marín y Ortiz, fue publicada en El Fígaro el 18 de diciembre de 1919. A pie de página la siguiente inscripción: «Banquete ofrecido por D. Natalio Rivas, ministro de Instrucción pública, a los miembros de la Sociedad granadina La Oración de la Tarde». 

Es una estampa casi desconocida, pero no inédita. Apareció publicada el 23 de julio de 2017 en el blog elretrovisorblog, dedicado a la memoria del guitarrista granadino José Molina Zúñiga. No incluye datos del archivo o publicación de donde se obtuvo.

La búsqueda por imagen la sitúa también en el grupo de Facebook Letras Nómadas; sin embargo, no la localizo al revisar su archivo de imágenes.

Ambas fotografías son exactamente iguales y por sus características corresponden a El Fígaro de 1919. La única diferencia se aprecia en la calidad de impresión y la nota manuscrita que se distingue en la parte superior de la segunda imagen: “1919 al 1920”. 

Pero existen otros datos que se contradicen con la realidad histórico-biográfica.

Las contradicciones 
Existen contradicciones en las noticias de la época que atribuyen a distintas personas la iniciativa del banquete de homenaje, así como la de ser uno o varios los homenajeados. A esto se suman fechas y lugares donde se celebró.

La fotografía publicada en 2017:
La anotación “1919 al 1920” hace suponer que se dispone de la imagen, pero no del periódico o página de este que la contiene. El sello del fotógrafo, visible en la esquina inferior derecha, ratifican lo que comento: se trata de la publicada en El Fígaro.



Como vemos, al pie de la fotografía se indica: «José (sentado abajo, a la derecha), en una foto inolvidable en la que también están Federico García Lorca (sentado abajo, en el centro) y Fernando de los Ríos (sentado, en el centro de todo el grupo)». 

Se advierte un contexto histórico distinto para el autor/editor de elretrovisorblog, quien identifica al guitarrista granadino José Molina Zúñiga y también a Federico García Lorca; sin embargo, indica que la figura central es Fernando de los Ríos. 

Esta confusión deriva de la relación de de los Ríos con la familia García Lorca y por ser uno de los promotores del ingreso de Federico en la Residencia de estudiantes y en el círculo de las élites intelectuales del momento. Además, viajaron juntos a Nueva York y más tarde, con la llegada de la República, de los Ríos como ministro de Instrucción pública financió el proyecto teatral universitario ambulante "La Barraca", del que Federico fue su director.

En el ámbito familiar, Francisco García Lorca, hermano de Federico, contrajo matrimonio en 1942 con Laura de los Ríos Giner, hija de Fernando de los Ríos y Gloria Giner de los Ríos. 


Natalio Rivas
Ya sabemos que se trata de Natalio Rivas Santiago, nombrado ministro de Instrucción pública y de Bellas Artes el 12 de diciembre de 1919. De ahí la proximidad con la fecha de celebración del banquete en su honor.

Nacido en Albuñol (Granada) en 1865, había sido elegido diputado por Orgiva en las elecciones del 1 de junio de 1919. Juró su cargo el 28 de julio de ese año.

Su ejercicio de la abogacía y su trayectoria política venía de antes y muy enfocada al progreso de su tierra natal.

El tabloide granadino La Alhambra, del 15 de diciembre, daba cuenta de ello y elogiaba a su paisano:
«Las altas combinaciones de la política han llevado por vez primera a la poltrona ministerial a nuestro ilustre amigo y paisano estimadísimo, Natalio Rivas. La noticia ha producido en todas partes unánimes elogios y muy especialmente en Madrid y en Granada, que allá en la corte fue donde comenzó a adquirir su personalidad extraordinario relieve, y aquí, en la patria chica, su nombre va unido a todo cuanto se ha conseguido obtener de los Gobiernos en beneficio de la ciudad y la provincia».
Con todos estos datos se entiende la presencia de una Colonia granadina homenajeada o rindiendo homenaje en el banquete, además de otras conexiones que conoceremos más adelante.

El organizador del banquete: 
Si bien en la leyenda al pie de página de la primera fotografía se dice que es Natalio Rivas quien ofrece el banquete a los miembros de la sociedad granadina, las noticias nos presentan otra versión.

La realidad es que el banquete, celebrado la noche del martes 16 de diciembre de 1919, fue un obsequio de Eduardo Estelat y Torres, senador por Granada y amigo del ministro, quien, además, invitaba a la Colonia granadina de Madrid, identificada en la nota del reportero gráfico como “los miembros de la Sociedad granadina La Oración de la Tarde”.




Eduardo Estelat y Torres
Nacido en Granada en 1859, desarrolló su actividad profesional principalmente en Madrid.

Fue oficial de telégrafos en el Ministerio de la Guerra; ocupó la secretaría de la dirección de Correos y Telecomunicaciones; se distinguió como profesor y director de la escuela de Telégrafos del Colegio de San Ildefonso, además de su participación en la prensa especializada como periodista e industrial inventor de aparatos eléctricos relacionados con su especialidad.

En 1897 fue designado inspector general de la Compañía Madrileña de Telecomunicaciones, también fue representante en Madrid de la Compañía Peninsular y de la Sociedad general de Teléfonos de Barcelona.

Formó parte de la Junta directiva de la Cámara de Comercio y ocupó la presidencia de la Sociedad del Centro de Instrucción Comercial; fue concejal del Ayuntamiento de Madrid; diputado provincial por el distrito de Palacio en 1917 y senador por Granada en cuatro legislaturas desde 1918.

En 1911 formará parte del Consejo de administración de la recién constituida Compañía Nacional de Telegrafía sin hilos. Y esto no queda ahí, en 1916 es nombrado gentilhombre de Alfonso XIII.

Si bien la noticia podría referirse a otro lugar distinto al que descubriré a continuación, la fotografía demuestra su presencia en el banquete.



El lugar de celebración:
Según La Unión Ilustrada, del 25 de diciembre, el banquete se había celebrado en la Casa de América. Esto representa una gran contradicción histórica.


La Casa de América aún no existía en Madrid. Había sido inaugurada en Barcelona en 1911. Ya tenía algunas delegaciones, como la de Sabadell, y otras en provincias españolas, además de las de América.

La Actualidad. Barcelona, 14 de marzo de 1911

En el siglo XIX ya se hablaba de una Casa de América en Madrid, como vemos en esta noticia del diario el diario El Demócrata, de septiembre de 1892.


En el contexto histórico podemos acercarnos al motivo de la confusión.

Un proyecto de Casa de América
Coincidiendo con los festejos que se organizaban en Madrid para la celebración del “Día de la Raza” de 1918, el alcalde de entonces, Luis Silvela Casado, abogaba por la construcción de la Casa de América en esta ciudad para fomentar la unión de españoles e hispanoamericanos.

En sesión de 30 de mayo de 1919 volvió a tratarse el tema, pasando a la Comisión correspondiente “para que se cree la Casa de América”. En definitiva, se pedía que las 25.000 pesetas presupuestadas para la construcción del monumento que perpetuara la Raza pasaran a la construcción de la Casa de América de Madrid, sumando una subscripción pública y oficial. A su vez, se solicitaba que los arquitectos municipales elaborasen el proyecto. Pero no se construyó.

El entusiasmo era mucho. En junio el Ayuntamiento acordaba “visitar a los representantes diplomáticos de las repúblicas hispanoamericanas para gestionar de los escritores de sus países respectivos el envío de libros al Consistorio con destino a la futura Casa de América, y organizar varios certámenes para premiar los mejores libros publicados en la América española durante el último bienio”.

Ante esta contradicción, busqué algún salón o restaurante que tuviera esa denominación u otra similar, pero nada aparecía en anuncios de la prensa ni anuarios. Sin lugar a duda, el banquete nunca pudo celebrarse en las “Grandiosas Américas” del Rastro madrileño.

https://historia-urbana-madrid.blogspot.com/2013/04/tapon-del-rastro-plaza-salmeron-madrid.html

Bromas aparte, identificar el lugar donde se celebró el banquete ofrecía muchas posibilidades. El reto era encontrar la correcta a partir de conexiones.

Las conexiones
Tanto se hablaba de la Casa de América en el ámbito municipal y cultural, que el hecho de citarla como lugar donde se celebró el banquete es una mera interpretación del reportero gráfico. Interpretación, pero no error; porque, en definitiva, estaba mencionando un espacio cultural recientemente inaugurado y destinado a la confraternidad entre España y América.

El Liceo de América:
La Ilustración Española y Americana, del 22 de mayo de 1919, anunciaba: 
«Con la denominación de Liceo de América se ha establecido en Madrid una institución de cultura y recreo que vendrá a ser como el domicilio social de los elementos americanistas madrileños. Sus oficinas—según nos informan—se instalarán lujosamente en la calle de Alcalá, núm. 50».
La numeración de las calles variaba constantemente y podemos caer en el error de situarla en un lugar distinto al buscado. Los datos que vienen a continuación lo aclaran.

A instancias del fundador del Centro Cultural Hispano-Americano, el senador vitalicio sevillano Luis Palomo y Ruiz, nacía el Liceo de América, consagrado al estudio, celebración de conferencias y ejercicios de esparcimiento y turismo. Palomo y Ruiz, director del novísimo Liceo, era amigo de Natalio Rivas y de las corrientes sentimentales, mercantiles y científicas entre España y las naciones americanas de origen español.

En la revista Cultura Hispanoamericana, del 15 de septiembre de 1919, aparece una entrevista a Luis Palomo Ruiz en la que daban cuenta de la labor del Centro Cultural Hispano-Americano y de la creación del Liceo de América. De este último decían: 
“Arrendado para domicilio social del «Liceo de América» el fastuoso palacio de la calle de Alcalá que albergó hasta época muy reciente a los duques de Nájera—casa de soberbio aspecto exterior y magníficos aposentos en el interior—, decorado con excepcional gusto y boato […]”.
Ya descubrimos el lugar donde se celebró el banquete: el palacio de los duques de Nájera en la calle de Alcalá que en aquel momento pudo llevar el número 50 del callejero, aunque anteriormente tenía asignado el número 70.

¿Entonces, por qué se cita a la Casa de América? La respuesta está en la propia entrevista.
« […] y realizándose al presente todas las obras de instalación que requiere un gran casino montado a la moderna y dotado de todas las comodidades y refinamientos del más exigente confort, la «Casa de América», en Madrid, será un verdadero palacio en el que españoles e hispanoamericanos hallarán un hidalgo albergue […]».
Tenemos el motivo de la confusión. El reportero gráfico de El Fígaro se hacía eco de la denominación que el propio Liceo se atribuía: la “Casa de América”. Caso contrario, ahora estaríamos hablando de la presencia de Federico García Lorca durante 1919 en la Casa de América de Barcelona. Esto representaría un gran descubrimiento para su biografía. Pero no es así.

Eduardo Estelat eligió este espacio teniendo presente lo que el recién inaugurado Liceo ofrecía:
«[…] un brillante academos donde cursos de conferencias, exposiciones de arte, conciertos selectísimos, fiestas mundanas y reuniones de las colonias hispanoamericanas tendrán lugar con toda la frecuencia que requiere el cumplimiento de los elevados fines que motivan la creación de esta entidad cultural y de recreo, única en su género en nuestra patria”. 
Resalto en negrita lo de “fiestas mundanas” por la relación que tiene con la Colonia granadina y “La Oración de la Tarde”. Ya lo entenderán. Todo a su tiempo.

Ahora bien, los retratados se encontraban en un salón lujosamente decorado que pudo ser utilizado para los festejos posteriores al banquete.

Del lugar donde cenaron no existe fotografía, pero sí una estampa de fecha anterior donde podemos apreciar cómo era el salón-comedor.

Se trata del banquete ofrecido el 12 de noviembre de 1919 por la Sociedad de Autores Argentinos a sus homónimos españoles. Entre los homenajeados podemos ver a Benavente, los hermanos Álvarez Quintero, Arniches, Martínez Sierra, Abati, Sassone, Torres del Álamo, Muñoz Seca, Asenjo, el maestro Vives y al poeta Marquina, entre otros. Señalado con una X, Francisco E. Collazo, secretario de la Sociedad de Autores Argentinos.



Palacio de los duques de Nájera:
Ver la calle de Alcalá con su actual configuración y su paisaje urbano difiere mucho de lo que había sido en el siglo XIX y principios del XX.

En la confluencia de Alcalá con la actual plaza de Cibeles, donde se encuentra el Banco de España, había estado el palacio del marqués de Alcañices. Colindante a este, y desde tiempos de Felipe II, las denominadas “casas del Chantre”. Después de pasar por varios titulares, fueron adquiridas por Bartolomé Eladio de Santamarca y Donato en 1846 a María Manuela Negrete y Cepeda, V condesa del Campo de Alange.
Ese mismo año se procedía al derribo para construir su casa-palacio, suntuoso edificio estilo isabelino también conocido como “casas de Santamarca”.

En 1863 el papa Pío IX concede a Bartolomé el título pontificio de conde de Santamarca, con sucesión en su hijo Leopoldo y haciéndolo extensible en 1864 a sus hijas Julia, Carlota y Rita. 
Cuando fallece Bartolomé en 1874 sólo quedaba su hija Carlota como heredera. Llevaba los títulos de condesa de Santamarca y, por su matrimonio, marquesa de Sierra Bullones y duquesa de Nájera. De ahí que el palacio también fuese conocido como de los duques de Nájera.

A mediados del año 1925, involucrada la Junta directiva en una estafa, desaparece el Liceo. Entre 1927 y 1928 el palacio es derribado para acometer la primera ampliación del Banco de España.

En las fotografías, el aspecto que tenía. 





La Oración de la Tarde:
A pesar de su título, esta Sociedad granadina no era exactamente de carácter religioso. Traía remembranzas de la antigua Cuerda Granadina, tertulia artística literaria de carácter bohemio y guasón que se desarrolló en la ciudad de Granada entre 1850 y 1854.

La conexión de esta Sociedad con el ministro Natalio Rivas era la de su participación como hermano mayor (“gardingo”). Siempre que el ministro visitaba Granada, La Oración de la Tarde se reunía en sesión extraordinaria. 

La conexión con Federico García Lorca era también su participación. Un fragmento de la columna publicada en El Fígaro, del 17 de diciembre de 1919, lo resume de esta manera:
«De ese templo del arte y del patriotismo son esclarecidos sacerdotes hombres tan extraordinarios como el ministro de Instrucción pública, los egregios poetas Manuel Góngora y Federico García Lorca, el gran escultor Juan Cristóbal, Morcilio, el mago de los colores; Barrios, el músico genial, y otros muchos ilustres granadinos, ilustres por su talento y por sus hechos, que conservan briosamente la tradición de una raza y de una cultura que durante muchos siglos se destacan en la Historia nacional con fuerza soberana y avasalladora».
Federico García Lorca. Granada, 1919.
Fotografía de Rogelio Robles Romero-Saavedra.
Colección Fundación Federico García Lorca.


José Molina Zúñiga:
Retratado en la fotografía, la conexión viene no sólo por su condición de granadino sino también por ser uno de los integrantes del Trío Albéniz. En aquellos días estaban en Madrid, donde dieron un magnífico concierto de bandurria, laúd y guitarra en el domicilio del maestro Enrique Fernández Arbós.

Y es aquí donde la casualidad nos ofrece una conexión directa con el banquete y el concierto. El Liberal, del 18 de diciembre, publicaba las dos noticias en la misma columna.




Mundo Gráfico. Madrid, 2 de febrero de 1921


Casualidad esta que encaja con cada pieza de la investigación surgida a partir de una fotografía. 

Intrahistorias que se unen para revivir un instante, una época y sus protagonistas. Un momento, unas horas en la vida de Federico García Lorca.

Conclusión
La fotografía de Federico en el banquete nos ha llevado a conocer otras historias relacionadas con su estancia en Madrid y un lugar ya desaparecido que visitó. 

Había llegado a la villa y corte durante la primavera de 1919. Aquel año se inauguró en el parque de El Retiro el monumento a Benito Pérez Galdós. Los restos mortales de Francisco de Goya habían sido depositados en la iglesia de San Antonio de la Florida. En marzo los reyes presidían el acto inaugural de "la catedral de Nuestra Señora de las Comunicaciones" de la plaza de Cibeles (Hoy Ayuntamiento de Madrid). Y como si esto fuera poco, en octubre Alfonso XIII inaugura la primera línea del Metro madrileño. 

Casi tres meses después del homenaje a Natalio Rivas, el 11 de marzo de 1920, Federico estrenaba en el Teatro Eslava su primera obra teatral "La estrella del prado", título provisional de "El maleficio de la mariposa", estrenada o reestrenada el día 18 en el mismo teatro sin alcanzar el éxito deseado.



Como el interés estaba puesto en la fotografía y sus conexiones, hasta aquí llega la breve investigación. Pero existe otra desgarradora conexión, es independiente; pertenece a las incoherencias de la vida.

En la calle Velázquez número 19, de Madrid, donde Natalio Rivas tenía su residencia, se celebraban las famosas tertulias de Don Natalio o “del jamón de Trevélez”.

En esa casa se rodó una secuencia de la película “La malcasada” (1926). Entre los asistentes a la tertulia, Francisco Franco y Millán-Astray.

Clicar sobre la imagen para acceder al film


La vida siguió su marcha y los acontecimientos su curso.

Casi 17 años después del banquete y la fotografía, el 18 de agosto de 1936, Federico era asesinado.

Si muero,
Dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo).

El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento)
 
¡Si muero,
dejad el balcón abierto!

“Despedida”
Federico García Lorca. 

 
La fotografía forma parte de ese balcón que siempre estará abierto.




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Historia Urbana de Madrid
ISSN 2444-1325


Bibliografía y Cibergrafía
 
Fuentes:
Biblioteca Virtual de Prensa Histórica.
Biblioteca Nacional de España - Hemeroteca digital.
Instituto de Estudios Madrileños.
Web Congreso de los Diputados.
Web Senado de España.

Las referencias de noticias y artículos se citan y enlazan a las webs correspondientes.

De las fotografías:
En los casos que ha sido posible, se citan los autores y archivos.

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domingo, 13 de septiembre de 2026

El ingenioso hidalgo Don Quijote vuelve a luchar contra los molinos

Existen historias convertidas en leyendas; leyendas que pretenden ser historias y barbaridades que pasan a formar parte de la Historia como un hecho trascendental y son verídicas, ciertas, reales por los actores que intervienen.
En esta última categoría —como una de sus muchas variantes— tenemos la que hoy es motivo de este artículo. Representa un “hecho histórico trascendental” de características negativas para el Patrimonio Cultural. Además, constituye un grave atentado contra La Propiedad intelectual, los acuerdos internacionales y el hermanamiento entre dos naciones a través de sus pueblos.

En el Capítulo VIII de El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, la pluma de Cervantes anticipa lo que vamos a conocer y escribe: «Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación». 

Siglos más tarde, en Alcalá de Henares, sobre un muro pintado de llamativo amarillo se eleva la negra silueta de Don Quijote, con lanza en ristre, enganchado al aspa de un molino (brazo de un desaforado gigante en la imaginación del hidalgo), ante la mirada atónita del fiel escudero Sancho y su Rucio; más allá, Rocinante y el sol manchego. 

Lamentablemente, era el precioso mural realizado por el dibujante argentino Miguel Repiso (Rep) para hermanar dos ciudades cervantinas: Azul, en Buenos Aires y Alcalá de Henares, en Madrid. Es lamentable porque, desafortunadamente, ya no existe. Los «otros sucesos dignos de felice recordación» tampoco lo son, salvo cuando echamos la mirada atrás y vemos a Rep pintando la escena cervantina.
 
Antecedentes
El 13 de junio de 2011 —hace apenas 15 años—, el alcalde de Alcalá de Henares, Bartolomé González, presentaba el mural realizado por el dibujante Rep en la Casa Tapón, ubicada en la plaza de los Santos Niños.

En aquel momento, el alcalde había dicho: «Antes del hermanamiento vio la luz ‘El Quijote’ editado por José Manuel Lucía e ilustrado por Rep y la primera acción tras el hermanamiento es este mural que, realmente, tiene dos partes: ésta de Alcalá de Henares y otra que estará en Azul». Y añadió: «Es un homenaje al hermanamiento con Azul -formalizado en el mes de junio- y al ‘océano Cervantes’ que nos une».

Con ese breve texto ilustramos el nacimiento de la hermandad entre dos culturas. El mural de Alcalá de Henares junto con el de Azul fueron sus símbolos. Ninguna justificación, por más argumentada que pretenda ser, puede negar esa conexión, su importancia y la necesidad de conservarlos.




La destrucción de un mural y una visión retrógrada
El mural no fue restaurado por el consistorio alcalaíno, como estaba previsto desde hacía tiempo y bajo diferentes partidos políticos. En su lugar, despreciando la creatividad de un artista y los acuerdos anteriores, hoy ocupa ese espacio la mala copia (“representación” la llaman) de la corografía de Alcalá de Henares realizada por Anton van den Wyngaerde en 1565.

El concejal de Cultura quitaba hierro al asunto y aseguraba que el actual sustituía al de Rep por su deterioro, como este había sustituido a uno anterior por el mismo motivo. En todo caso, la comparación es aberrante porque se trataba de una composición tipográfica propia de cualquier cartel publicitario, aunque no podemos desmerecer la creatividad intrínseca.




Por su parte, la actual alcaldesa justificaba su decisión con estas palabras: “—Con esta actuación se pondrá fin al deterioro del mural anterior y se embellecerá esa gran fachada, como parte a su vez de la gran remodelación y renovación estética que se está llevando a cabo en la plaza de los Santos Niños”.

Ese comentario forma parte del vídeo publicado por la web Dream! Alcalá, en el que se dicen otras tantas cosas como, por ejemplo: “—Nosotros tenemos una idea de ciudad absolutamente patrimonial y absolutamente…eh… de resalzar [Sic] nuestros monumentos históricos y en base a ellos hemos acordado… eh… junto con este verdadero artista este mural”.

Al decir “nosotros” la edil se apropia de la ciudad bajo una idea patrimonial. Una absoluta contradicción. Por otra parte, lo de “verdadero artista” es un insulto al artista creador (no copista) del anterior mural. También es un insulto hacia los defensores del Patrimonio, a quienes llama “cafeteros” y acusa de hacer ruido o pretender “tener un poquito de protagonismo”. Hay que pensar antes de hablar y, sobre todo, llevarse bien con el subconsciente.


Clica sobre la imagen para acceder al vídeo


Como veis, según la alcaldesa no se destruyó nada y lo pusieron en valor junto con la Embajada argentina; sin embargo, de aquellos polvos estos lodos. Por eso, a continuación, transcribimos parte de la carta enviada por Nelson Sombra, Intendente Municipal de Azul, el pasado 11 de junio:

«Quienes suscriben, en calidad de Intendente Municipal en ejercicio, Nelson Sombra, y como ex intendente, Omar Duclós —impulsor original de este hermanamiento, formalizado con el entonces alcalde Bartolomé González y cuya firma obra en el Libro de Honor del Ayuntamiento de Alcalá de Henares—, considerando a este proceso una auténtica política de Estado, coincidimos en señalar que la destrucción del mural sin comunicación previa al artista y sin atender a las opciones de restauración disponibles, constituye no solo un acto que afecta al patrimonio cultural compartido de nuestras ciudades en el marco de la referida hermandad, sino una posible vulneración de los derechos de propiedad intelectual del autor.

Vale recordar que el mural de Azul fue restaurado en 2018 y que una nueva restauración está prevista para el próximo mes de octubre, con ocasión del XX Festival Cervantino de Azul. Esta actitud de cuidado y valorización de la obra de Miguel Rep contrasta dolorosamente con lo ocurrido en Alcalá de Henares, donde según hemos podido conocer a través de publicaciones periodísticas recientes, la obra fue destruida sin que el artista recibiera notificación alguna, ni se le permitiera participar en ninguna instancia de decisión.

El mural representaba mucho más que una obra de arte urbano: era la materialización en el espacio público de la fraternidad entre dos comunidades que comparten el legado de Cervantes. Su desaparición empobrece ese vínculo y envía una señal negativa sobre el valor que se otorga a los acuerdos institucionales entre ciudades hermanas. Alcalá de Henares es Patrimonio de la Humanidad y ha construido a lo largo de décadas una identidad cultural reconocida en el mundo. Decisiones como esta la alejan de esa vocación.

Por todo lo expuesto, solicitamos respetuosamente a usted, señora Alcaldesa:

Que se informe públicamente sobre las circunstancias técnicas, administrativas y jurídicas que motivaron la decisión de destruir el Mural del Hermanamiento.

Que se evalúe la posibilidad de restituir el mural o de crear en ese espacio una obra que honre el hermanamiento con la ciudad de Azul, en acuerdo con el artista Miguel Rep.

Que se adopten las medidas necesarias para garantizar que el acuerdo de hermanamiento entre Azul y Alcalá de Henares continúe expresándose de manera visible en el espacio público de ambas ciudades, fortaleciendo los lazos cervantinos que nos unen.

Confiamos en que su gestión sabrá reparar esta situación con la altura institucional que la relación entre nuestras ciudades merece.

Quedamos a disposición para cualquier comunicación que estime conveniente».
 

Es la respuesta a la falta de respeto del consistorio alcalaíno hacia el Patrimonio cultura y la Propiedad intelectual. Representa, además, una visión retrógrada que se superpone a la creatividad, a la sensibilidad y al trazo del artista moderno, sustituyéndola por la reinterpretación de una obra del siglo XVI “en tonos pastel”, como indica la alcaldesa.

Del amarillo a los tonos pastel
La psicología de los tonos pastel inspira tranquilidad y bienestar. Por su parte, el amarillo (cortada su estridencia con el complemento del color negro) está asociado a la creatividad, la memoria, la agilidad mental y comunicación abierta. Estas últimas cualidades son más representativas de Cervantes y su Quijote que de la ciudad.

El propio Rep había dicho con respecto al color: «El sol calcinante de La Mancha en julio es el que soportó el dúo en el episodio de los molinos-gigantes. Alcalá no es La Mancha, pero el sol era calcinante también, y el azul era tan “Cervantes” que no había celeste ni añil que pudiera competirle. Por eso elegí el amarillo, de cuando el amarillo era un color noble, puro, incontaminado».

Recojo de la revista AD, dedicada al mundo del diseño, la decoración, la arquitectura y el arte, un artículo en el que reproducen una cita de Marina Ojeda, arteterapeuta con un extenso trabajo en el mundo del color, donde habla del amarillo: “el color, además de a la subjetividad de la persona que lo elige y representa, está cargado de connotaciones socioculturales y es por eso por lo que podemos extraer algunas miradas comunes. He podido observar que el amarillo es para muchas personas luz, la parte radiante de nuestro ser que se abre a algo más grande, lo luminoso, lo más elevado. En otros casos, el amarillo representa el centro, un lugar más visceral que nos pone en contacto con el interior, con una emocionalidad intensa muy cercana a la intuición”.

Los tonos pastel en la “reinterpretación” del trabajo de Anton van den Wyngaerde destroza la obra original y utiliza otras tonalidades distintas al predominante color sepia y sus aguadas, independientemente de la calidad del dibujo en la copia, que deja mucho que desear.


Fragmento del original.
Austrian National Library https://www.onb.ac.at/en/




En mi opinión —no carente del sarcasmo habitual—, puestos a destruir, podían haber quitado esas ventanas que en la obra de Rep al menos quedaban bastante integradas.


No entraré en polémicas sobre mi comentario de si se trata de una reinterpretación o una mala copia. 
Muchos dirán que la reinterpretación no es lo mismo que una copia. En eso estamos de acuerdo; pero mi enfoque va más allá, porque la reinterpretación de una obra debe ir asociada a la creatividad, a un nuevo sentido, un nuevo enfoque. Nada de eso está presente salvo la visión retrógrada.

Reproducir una imagen horizontal en una superficie vertical tiene una dificultad, no puede definirse como una idea original.
Dibujar y pintar lo mismo pero con otro trazo y otros colores, no es creatividad; tampoco una reinterpretación, es una copia con otro estilo muy similar. 

Reinterpretación, por poner un ejemplo, es Las Meninas de Velázquez creada por Picasso. Incluso la creada por Mingote es otro ejemplo de la originalidad, con estilo claramente definido y el uso de la creatividad en clave de homenaje.

Manu Cardiel, realizador del nuevo mural, tiene un estilo claramente definido en otras obras identificados por la composición y los colores. En cuanto al tratamiento del dibujo ya es otra cosa.
No me disgusta su trabajo; en lo que he visto de su obra creo que el mural de la Casa Tapón desmerece sus cualidades como muralista. Por eso, no lo critico a él sino al condicionamiento derivado de las exigencias municipales. 


Conexiones
Dicho esto, rebajando el tono, vamos a las “conexiones”, como me gusta llamar al entramado de lugares, personas y situaciones que encuentro cuando investigo. Todas ellas tienen que ver con el título de este artículo y su contenido, transportando al lector a otros tiempos y otros espacios que para mí son recuerdos de vida.

La primera conexión, no relevante para el caso que nos ocupa, tiene que ver con mi visita a la ciudad de Azul a mediados de los 80 del pasado siglo, cuando aún residía en Argentina. En aquellos tiempos me dedicaba al diseño gráfico, había publicado tiras cómicas en alguna revista y periódicos locales, y trabajaba en el departamento de publicidad de la desaparecida ENTel (Empresa Nacional de Telecomunicaciones). El artista Rep ya era conocido y, poco después de mi salida hacia España, comenzó a publicar en el famoso diario Página/12.

Hoy Rep es un importante artista argentino con reconocimiento internacional al que se suman varias publicaciones y premios. Yo solo soy un recuerdo de aquellos años, pero con una base muy fundamentada que me permite avalar la denuncia en defensa del mural desaparecido promovida por José Manuel Lucía Megías, filólogo y escritor español, catedrático de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid y Cervantino de pro, y las más de 400 personalidades del mundo de la cultura en su amplio espectro, del cervantismo, y de las artes de España, Argentina y otros países.



LUGARES
Azul
(Buenos Aires - Argentina)

En el centro de la provincia de Buenos Aires existe un municipio llamado Azul, preciosa ciudad que derrama cultura por sus cuatro puntos cardinales y tiene unos orígenes históricos apasionantes. En 2007 fue declarada “Ciudad Cervantina de la Argentina” por parte de la UNESCO.

Te preguntarás: ¿Qué tiene que ver con Cervantes una ciudad que está a más de 10.000 Km de Alcalá de Henares y separada por un inmenso océano? Pues tiene esto:

La Casa Ronco
Esta casa había sido la vivienda del Abogado Bartolomé José Ronco (1888 – 1952) y su esposa, doña María de las Nieves Clara Giménez (1886 – 1985). Tuvieron una hija, Margarita, fallecida a los 15 años. Este lamentable suceso propició que el matrimonio dedicara sus vidas a obras culturales y benéficas; además de la creación de una importante biblioteca Cervantina, otra dedicada al Martín Fierro y su autor, José Hernández, y una colección Etnográfica de gran valor. Todo esto repartido en tres habitaciones de la casa.



Biblioteca con diversas versiones de El Quijote
Por Roberto Fiadone - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, 



De la web Hilario. Arte, letras y oficios, transcribo esta descripción que nos acerca al espacio ocupado por la colección: 

«La sección jurídica, ocupaba una gran habitación a la derecha del zaguán de entrada, donde se alineaban unos 2.500 volúmenes, que después de su fallecimiento su viuda vendió al Colegio de Abogados de Azul (comprendía las series completas de fallos de la Corte Suprema de Justicia Nacional y Provincial y recopilaciones de leyes, antiguas y modernas).
La sección de Historia y Etnografía estaba formada por aproximadamente 3.000 volúmenes, con abundancia de colecciones documentales, historias generales y los relatos de viajeros. En esta sección destacaban las obras sobre historia regional y sobre el indio y el gaucho.
En las secciones de Literatura y Filosofía se agrupaba el resto del material, destacándose un nutrido conjunto de importantes revistas argentinas y extranjeras.
La sección de Literatura contenía, comprendía a su vez, los ejemplares del Martín Fierro y las obras que sobre el autor y al poema se refieren, y las de Cervantes. Todo esto se completaba con un archivo de recortes de diarios y periódicos, estampas, reproducciones facsimilares y demás motivos gráficos, tanto sobre Hernández como sobre Cervantes, material reunido y clasificado en carpetas-libro».

En lo referente a la colección Cervantina, nadie mejor que el propio Bartolomé para describirla. En carta de 11 de abril de 1947 escribe al cervantista uruguayo Arturo Xalambrí: 

«Mi colección de obras de Cervantes consta de mil volúmenes aproximadamente, incluidas trescientas cincuenta ediciones del Quijote, entre las cuales tres españolas del siglo XVII, varias españolas, francesas, holandesas e italianas del Siglo XVIII, un mayor número del siglo XIX, otras tantas del siglo actual y todas las publicadas en la Argentina. La que más estimo es la primera edición española publicada en Londres por Tonson el año 1738. Es un ejemplar en perfectísimo estado, como no he visto otro en las colecciones que conozco. También aprecio mucho la publicada en dos tomos y en París con las láminas originarias de Gustavo Doré. He coleccionado también y conservo en ciento cincuenta carpetas, montados en cartulina, cuanto recorte de diarios y revistas he logrado, que se refieran a Cervantes, a sus obras o a temas relacionadas directa o indirectamente con uno y otras. También he coleccionado todas las láminas e ilustraciones del Quijote. A este respecto quien puede dar a Ud. noticias de mis colecciones es el dibujante Toño Salazar, que se domicilia en esa Ciudad en la calle Santiago de Chile n° 1060, y quien, por encargo de la editorial Losada, ilustrará una edición monumental del Quijote, la cual seguramente aparecerá dentro de uno a dos años, según las noticias que el señor Salazar me ha dado».

Monumento al Quijote
Al convertirse Azul en ciudad Cervantina en 2007, se encarga al escultor ferroviario Carlos Regazzoni un conjunto escultórico que represente la figura del ingenioso hidalgo, a su escudero Sancho, Rocinante, Dulcinea y el galgo corredor. Está realizado con trozos de vagones de trenes abandonados, maquinarias y piedras.





La autoría de las fotografías corresponde a Martín Mazza
Las aquí publicadas fueron obtenidas de la web Salidores.com


La ubicación del conjunto escultórico simboliza un encuentro de culturas, el Quijote mira casi de frente al busto que recuerda al Cacique Cipriano Catriel, jefe de la tribu nativa de estas tierras. En la ciudad aún viven gran número de descendientes de la dinastía Catriel.


Clica sobre la imagen para conocer más detalles

A este cruce de culturas se suma el hermanamiento con el lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes a través de los dos murales creados y ejecutados por el artista gráfico argentino Miguel Repiso (Rep). 

La Casa de López y mural Cervantino
Esta casa, una de las más antiguas del municipio, perteneció a Manuel Vega Belgrano, sobrino nieto y yerno del general Manuel Belgrano. La denominación “casa de López” viene dada por la entrega que Manuel hace de la vivienda a su mayordomo Juan López.
Y es en un muro de la propiedad donde durante la celebración del V Festival Cervantino de Azul el citado artista pinte un precioso mural que representa la figura de El Quijote y Sancho Panza, esta vez recorriendo un mayor camino: desde el sol de La Mancha hasta la luna de la Pampa argentina, guiados —como no podía ser de otra manera— por la constelación Crux, más conocida como la Cruz del Sur.

En palabras de Rep “Rocinante es la Pampa”, porque aquel corcel es la representación más exacta del gaucho argentino. Qué mayor simbolismo pueden necesitar los murales que tuvieron a bien definir como los “del hermanamiento”. 

La preciosa escena que comparte espacio con la obra escultórica de Regazzoni comenzó a fraguarse en 2008 y se hizo realidad en 2011, junto con el de Alcalá de Henares.



La autoría de las fotografías corresponde a Martín Mazza
Las aquí publicadas fueron obtenidas de la web Salidores.com

Con el saludo de Dulcinea, volvemos a España después de haber conocido el respeto que se tiene en Azul a Miguel de Cervantes Saavedra, a la Cultura y Patrimonio de todos. 

Pero antes, conozca Azul

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Alcalá de Henares
(Madrid – España) 

Partamos de la base de la existencia de ciudades que saben conservar su patrimonio. Madrid en su conjunto es muy dada al uso de la piqueta desde la Conquista o antes. No podemos reprocharle únicamente a José Bonaparte, a las desamortizaciones y las guerras la cantidad de derribos sucedidos a lo largo de la Historia y a lo ancho de la urbe.

En ocasiones, la necesidad de espacio, también de especulación, o las pocas ganas de rehabilitar, restaurar o conservar, se han llevado por delante obras maravillosas y ejemplos de la idiosincrasia de los pueblos. 

Alcalá de Henares conserva parte de su arquitectura y distribución urbana. Sus barrios medievales han quedado bien definidos. El palacio Arzobispal pervive, pero bastante mutilado, y la monumental Universidad poco se parece al primitivo edificio fundado por Cisneros, aunque esto es lógico.
Las iglesias y conventos no desaparecidos también sufrieron con el tiempo algunas transformaciones.

Museo Casa Natal de Cervantes
La casa de Cervantes tiene su historia y sus dudas, pero afortunadamente ahí está para orgullo de la humanidad, aunque no se parezca a la original. También la escultura del príncipe de los ingenios, Don Miguel de Cervantes Saavedra, como no podía ser de otra manera, secundada por la sedente de Don Quijote y Sancho Panza frente al Museo.

Todo cambia, se transforma y se idealiza, como es el caso del lugar que habitó Miguel de Cervantes los primeros años de su vida. Nada de lo que hoy vemos es como en el siglo XVI, incluida la casa ratificada como de su familia en 1948, adquirida en 1954 por el consistorio alcalaíno para convertirla en Museo y Biblioteca Cervantina en 1956. 

Hospital de Antezana y muro que hoy es jardín del Museo 



Acceso al Museo por la calle de Imágenes, 2


Pero no tenía acceso por la calle Mayor sino por la Imagen número 2, ni era como hoy la conocemos al igual que su entorno. Si viajásemos a aquellos tiempos en que los Reyes Católicos se entrevistaron con Cristóbal Colón, encontraríamos el Hospital de Antezana encajonado entre sendas construcciones.


En el recuadro amarillo las construcciones anejas a la casa de Cervantes sobre la calle Mayor.


Aún existiendo las muchas mutaciones de la casa, el trazado de los edificios y su fisonomía ahí están. 



Ahora bien, de todas las casas que podemos citar vamos a ocuparnos de la relacionada con el mural. 

Casa Tapón 
Cuando la perspectiva engaña al ojo surgen estos nombres estrafalarios: “Casa tapón”. No hace referencia al apellido de su propietario sino al efecto que causaba al venir caminando por la calle Mayor y ver el parapeto que parecían crear las casas de la plaza de Abajo. Ese patrimonio urbano también desapareció.

La demolición de las que vemos en las siguientes estampas, características de la ciudad complutense, dejó a la vista en toda su amplitud el muro de la que hoy alberga la concejalía de Juventud y el Centro de Información, Documentación y Asesoramiento Juvenil (CIDAJ).

Fotografías: Aportación de Santiago Solé Fernández al grupo de Facebook “Alcalá, ciudad de mis andanzas”: https://www.facebook.com/groups/265795587149932


Plaza de los Santos Niños. En el recuadro amarillo el mural de Rep.
Por Raimundo Pastor - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, 


Nos guste o no; haya resultado práctico o tampoco, las fotografías que acabáis de ver ya son postales antiguas, escenas irrecuperables, como puede llegar a ser la siguiente.


Foto: Joaquín Ibeas Villar:



CONTRASTES

Anton van der Wyngaerde 
(Antonio de las Viñas o Antón de Bruselas)

En 1565 Miguel de Cervantes Saavedra tenía 18 años cuando el dibujante paisajista flamenco Antonio de las Viñas (Amberes, 1512/1525 – Madrid, 1571) andaba recorriendo las villas, pueblos y ciudades de España por orden de Felipe II. Al año siguiente, la familia Cervantes se trasladaba a Madrid y Miguel comenzaba a estudiar con Juan López de Hoyos en el Estudio Público de Humanidades de la Villa de Madrid.

El monumental trabajo corográfico visual y estadístico mandado hacer por Felipe II, conocido como Relaciones topográficas de los pueblos de España, representó para el flamenco la realización de más de 60 vistas corográficas o topográficas de ciudades como Madrid, Toledo, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Sevilla, Granada, etc.



Su maestría en el uso de la perspectiva se sumaba a la observación de los accidentes geográficos, la configuración urbana, sus monumentos y las actividades de sus pobladores. Tarea que realizará entre 1562 y 1571.

En 1565 visitará Alcalá de Henares. Se tratará de la “Ruta IV: La Mancha”, como figura en el trabajo realizado por el Doctor en Bellas Artes Raúl Campos-López de la Universidad de Granada.


Clica sobre la imagen para acceder a las rutas


Aquella ruta incluirá, además, la visita a Guadalajara, Cuenca y Belmonte. El mismo año desarrollará la “Ruta V: Meseta Norte I”, que comprendía Medina del Campo y Burgos. 

La que llamamos “Vista de Alcalá de Henares” no es la panorámica más monumental de todas las realizadas por el flamenco, pero conserva todos los elementos ya citados que la convierten en un documento histórico fundamental. 

¿Está relacionada con Don Quijote de la Mancha? Dedes el punto de vista de la situación geográfica, sí, por ser lugar de nacimiento del autor. Más allá de eso no es representativa del ingenioso hidalgo, ni siquiera de las ciudades donde Cervantes escribe la obra y mucho menos del lugar en que se imprime la editio princeps.
Cronológicamente, la panorámica nada tiene de simbólica porque desde su realización hasta la publicación de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha mediaron 40 años.

Con esto podemos afirmar, haciendo referencia al actual mural, que Alcalá de Henares no es El Quijote. 

Si ahondamos en las conexiones, tenemos una muy oportuna y aplicable al argumento del consistorio alcalaíno sobre el mural destruido. En 1565 Juan de Timoneda escribe El Patrañuelo; de él explica su autor: «Patrañuelo deriva de patraña, y patraña no es otra cosa sino una fingida traza, tan lindamente amplificada y compuesta, que parece que trae alguna apariencia de verdad». Conocidos los argumentos, nada más agrego sobre este punto.

Y ahora podría hablar de El Quijote de Avellaneda o de quien fuera que fuese su autor, por el solo hecho de mencionar los Derechos de autor y la Propiedad intelectual, pero en el siglo XVI eso no existía.

La versión apócrifa al menos sirvió para que Cervantes acabase el segundo tomo con rapidez, valiéndose de aquella para agudizar su ingenio literario e intelecto. INTELECTO.

Y con eso acabo este artículo tan variado en conexiones y acicate, resaltando los principios de la Propiedad intelectual, su correspondencia con el artista argentino Miguel Repiso y la incalificable actitud del Ayuntamiento de Alcalá de Henares al destruir su obra y atentar contra el Patrimonio Cultural, que es de todos.


Para la contestación:
Eduardo Valero García
madridblog@gmail.com




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Historia Urbana de Madrid
ISSN 2444-1325


Bibliografía y Cibergrafía
 
Fuentes:
Biblioteca Virtual de Prensa Histórica.
Biblioteca Nacional de España - Hemeroteca digital.
Austrian National Library
Ayuntamiento de Alcalá de Henares

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